苏剧发源于苏州，被称为“滩簧之母”，距今已有300多年历史，是首批国家级非物质文化遗产。参加本次文华大奖角逐的《国鼎魂》是苏州市苏剧传习保护中心成立后第一部戏。得益于各地文化发展扶持政策，越来越多鲜为人知的地方戏曲从星星之火到燎原之势，站上第十二届中国艺术节这个万众瞩目的舞台一展身手。
古老剧种的新生
在苏州戏曲舞台上，昆曲和苏剧双花并蒂，被视作展示苏州深厚人文传统的代表性剧种。昆剧名扬海内外，苏剧一直声名不显。2016年5月，苏州市委、市政府决定成立苏州市剧传习保护中心，至此苏剧终于有了独立建制的传承保护单位。团长兼《国鼎魂》主演王芳表示，苏剧的主色调温和舒缓，没有高亢嘹亮的慷慨悲歌，也没有阴郁沉重的哀哀低鸣，一切的喜怒哀乐含而不放，苏州人也是如此。《国鼎魂》以苏剧之美演绎苏州儒商潘氏一族护鼎、捐鼎的故事，展现“国脉文脉相牵，国运文运相连”民族精神。戏里，王芳饰演的潘达于继承公公和丈夫遗志，历经艰辛护住宝鼎；戏外，王芳坚守苏剧传承、传播，数十年如一日。
黔剧同样是上海观众难得一见的剧目。贵州省黔剧院《天渠》以中宣部授予“时代楷模”荣誉称号的第六届全国道德模范黄大发为原型创作。黔剧作为贵州代表剧种，在近百年的艺术实践中，形成以杨调、二板、苦禀、二黄为主要唱腔的板腔系统，不但长于表现传统古装戏、现代戏，更擅长表现以少数民族题材的民间故事剧和新编历史剧。《天渠》还大量融入少数民族特色，通过仡佬族音乐、服装、舞蹈等真实再现贵州原生态民俗民风。贵州省黔剧院院长、《天渠》主演朱宏表示，为把黔剧发扬光大，剧院与电视台合作录制60集戏曲情景喜剧《欢乐黔剧》，展现台前幕后故事，从角色安排到解决舞美问题，统统呈现于荧屏，“潜移默化中，观众对我们的剧种越来越认同”。
让当代观众喜闻乐见
“难得一见”不能成为票房护身符，指望观众抱着猎奇心态看戏，无异于吃老本。没有一个团队愿意做啃老族。“花鼓戏最大特点是轻松、愉悦、欢快，有泥土的芬芳，在江汉平原有广大的群众基础。”湖北省花鼓戏艺术研究院带来荆州花鼓戏《河西村的故事》，编剧周慧讲完花鼓戏的优势后，话锋一转，“演现代戏，唱念做表要真情实感，能反映人物性格，尤其是现代气息要浓一点，让年轻观众接受并喜欢这门艺术。”在湖北，荆州花鼓戏有大批年轻票友，因此剧中台词既有“闷头鸡子啄白米”等方言俗语，也增加了很多网络流行语，比如“撒狗粮”“脱单”等，贴近日常生活的语言习惯。音乐也是《河西村的故事》的一大看点。“在保证花鼓戏姓花的基础上，融入了西洋的管弦乐，中西合璧奏响田园牧歌。”湖北省花鼓戏艺术研究院院长徐中兵介绍，全剧还设立由12个“伴唱女子”组成的歌队，既是剧中人，又是剧中道具，在主要人物的身旁叙述、评说与引导，发挥了花鼓戏民间歌舞的魅力。
来上海前，江西抚州市文化艺术发展中心又雕琢了一遍盱河高腔·乡音版《牡丹亭》。《牡丹亭》执行导演张磊说，打磨提升其实比初期创排更难，对主创、对演员来说都是一次更高的要求，要做到精益求精。亮相上海的《牡丹亭》进行全新制作，调整舞美，采用近40人的现场乐队伴奏，将中国传统音乐与西方交响乐结合，同时保留抚州当地的声腔和南丰傩舞等诸多抚州元素。
演职团队薪火相传
剧目红火，有赖于创作、演出的接力棒代代相传。1992年，云南省大理州白剧团被原文化部命名为中国少数民族剧种“天下第一团”。2008年，白剧被列为国家级非物质文化遗产名录。文化管理部门的保护与扶持促进剧团有了更大动力，向市场进军，站稳脚跟。白剧团带来上海的《数西调》，是2014年面向社会公开征集的剧本，唱词使用白族特有的“山花体”格式。
白剧剧目丰富，大约有400多个，音乐独特，有“三腔九板十八调”声腔体系。随着时代发展，白剧博采众长，吸收京剧、滇剧、花灯戏、川剧等戏曲剧种的表现手段，使其更加丰富多彩。白剧团培养人才的步伐也在加紧。《数西调》采用AB角制，一批青年白剧表演人才“尖角初露”。2013年剧团面向社会公开选拔并送到云南省艺术职业学院进行“订单式”培养的36名团员，全部投入《数西调》排演，既检阅学员们在校学习和回团实习的成效，同时也让学员们充分融入角色，锻炼和培养白剧新人。白剧团负责人表示，《数西调》为下部白剧的创作生产积累了借鉴经验，“高度重视‘一剧之本’的选择与创作，重视二度创作，启用青年白剧表演人才，继续推行AB角制，用白剧本体的手段，打造思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的作品。”
责任编辑:沈杰群
