现代新诗没有严格的韵脚，但都有一定的内在节奏，体现在诗歌语言的长短、高低、轻重上。所以，王尔德说：“诗歌是从音乐中构造出来的。”
我们来看海子的《九月》的内在节奏：
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
九月初秋，风在远方，唯野花蓬勃，不肯与时空和解。在时间面前，人人都是过客。“我的琴声呜咽，泪水全无”即是诗歌的诗眼，也是诗歌的主线，这种复踏式节奏，强化了诗人的悲悯和伤感。
现代中外诗歌不乏“音乐美、绘画美、建筑美”（闻一多语）。节奏之于诗，犹如脉搏之于人。如徐志摩《沙扬娜拉》，音乐美、绘画美、建筑美得到和谐统一，魅力无穷，回味悠长。
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
三是典型意象：诗歌作为“文学中的文学”“语言中的语言”（谢冕语），要能见得到骨、肉、血、形，这些要素的完美融合才能散发出诗意的光辉。典型化就是在共性中寻找个性的过程，越有个性就越能凸显共性，诗歌尤其如此。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”，这是顾城的个性言语，更是《一代人》的共同追求。“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛苦一晚”，这是舒婷的爱情誓言，更是人类从神性到人性的回归。以此类推，屈原的“吾将上下而求索”，陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，这些都是典型意象。
最后请欣赏梁小斌《中国，我的钥匙丢了》（节选），理解其中的典型意象：
我想回家
打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，
还看一看那夹在书页里的
翠绿的三叶草。
我还想打开书橱，
取出一本《海涅歌谣》，
我要去约会，
我要向她举起这本书，
作为我向蓝天发出的
爱情的信号。
这一切，
这美好的一切都无法办到，
中国，我的钥匙丢了。
天，又开始下雨，
我的钥匙啊，
你躺在哪里？
我想风雨腐蚀了你，
你已经锈迹斑斑了；
不，我不那样认为，
我要顽强地寻找，
希望能把你重新找到。
太阳啊，
你看见了我的钥匙了吗？
愿你的光芒
为它热烈地照耀。
责任编辑:特约编辑 董学仁